コントラバス奏者のためのスケール・スタディ　創造的で一貫性のある演奏のために　第I巻　親指ポジションの基本的な運指とその応用

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『コントラバス奏者のためのスケール・スタディ　創造的で一貫性のある演奏のために　第II巻　親指ポジションの基本的な運指とその応用』

クラシック奏者からジャズ・プレイヤーまで、現代のコントラバス奏者に必要な基本的な知識や技能のうち、スケール・スタディとその運指についてまとめた1冊。全45ページ。

第II巻では、親指ポジションにおけるメジャー・スケール、メロディック・マイナー・スケールとスケールのフラグメント（断片）、その3度から6度までのインターバル、6度と7度の練習、分散和音について学びます。

以下に、本書「はじめに」の全文を掲げます。ご購入の判断の参考になさってください。

コントラバスの親指ポジションの運指を扱う本書のねらいは2つあります。

ひとつは、親指ポジションにおいてもスケール・スタディをさまざまな角度から練習することです。

そして、もうひとつ親指ポジションにおいて実践的かつ創造的な運指を、合理的で一貫性のある方法で習得することです。

本書には、コントラバスの高音域において、クリアな音色かつ正確なイントネーション（ピッチ）でより速いパッセージを確実に演奏するために必要な練習をできるだけ体系的にまとめました。

コントラバスの親指ポジションにおける運指システムにはいくつかの考え方があるのですが、本書ではHein Van de Geyn氏が Comprehensive Bass Method For Jazz Players（全2巻）で提唱する方法を採用しています。すなわち、親指ポジションにおいても原則として第1指、第2指、第3指を常に半音に保つ運指法です。ただし、親指と第1指の間は全音または半音とすることで機動性も確保しています。

私ははじめ、この運指法に半信半疑でした。第1指と第2指、あるいは第2指と第3指の間を全音とすることも認める運指法と比べて機動力が大きく劣るのではないかと考えたからです。ところが、数年間、試しにいくつかのエチュードや独奏曲をこの運指法で弾いてみたところ機動力が大きく劣ることはないことを実感し、以来、一貫してこの運指法で演奏活動をしています。皆さんも、本書の最初の数ページに取り組むことで、本書の運指法が機動的に劣るものではないことを確信されることと思います。12のメジャー・スケールのうち9つを、ポジション移動なしで演奏することができるのですから。

この運指法を採用することで第1指から第3指を常に半音に保つことで指の形が安定します。その結果として（1）イントネーションが安定する、（2）音色がクリアになる、（3）弦を押さえ損ないにくくなる、（4）運指に迷いが生じない、というようなメリットが生まれます。

なお、原則には例外があります。

6度と7度の練習は、Hans Frybaの組曲（Suite im alten Stil）の 1. Prélude からインスピレーションを得たのですが、ここでは親指ポジションの拡張を学びます。もっとも拡張されるのは第1指と親指の間ですが。

また、4度の練習では、同じポジションの1つの「フレット」で第2指と第3指を配置する特殊な運指法を採用しました。この運指法はトライアドの練習でも活用されます。実際の曲を演奏する際にもこの動きを活用する機会は少なくないでしょう。

運指の原則を守りつつ、このような柔軟性を生かすことができるのも、この楽器の親指ポジションの非常に興味深いところであり、表現の可能性を感じます。

さて、この楽器の親指ポジションにおける音色は、低音域と比べて痩せがちです。特にアルコと比べてジャズのようなピッツィカートでこの傾向が顕著になるでしょう。

高音域においてクリアな音色で演奏するためには、低音域と同様に第1指から第3指の関節をできるだけ曲げて指のアーチをしっかりつくって、弦を指板に対して垂直に押さえることが重要だと考えます。同時に左手全体が指板に対してできるだけ垂直に近い角度でアプローチするとイントネーションも安定します。

また、私の研究から、親指ポジションにおいて親指の関節を反らせないことが重要であることがわかりました。試しに親指を反らせた状態とやや曲げた状態で、その他の指（第1指〜第3指）をランダムに素早く動かしてみましょう。どちらがより速くスムーズに動かすことができますか。

本書がコントラバスの高音域における皆様の表現力向上の一助になれば、それほど嬉しいことはありません。