コントラバス奏者のためのスケール・スタディ　創造的で一貫性のある演奏のために　第I巻　低音ポジションにおける基本的な運指

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『コントラバス奏者のためのスケール・スタディ　創造的で一貫性のある演奏のために　第I巻　低音ポジションにおける基本的な運指』

クラシック奏者からジャズ・プレイヤーまで、現代のコントラバス奏者に必要な基本的な知識や技能のうち、スケール・スタディとその運指についてまとめた1冊。全74ページ。

第I巻では、もっとも基本的な低音ポジションにおける各種スケールと、メジャー・スケール、メロディック・マイナー・スケールとそのインターバル、フラグメント（断片）、分散和音について学びます。

以下は、本書「はじめに」の全文です。ご購入の判断の参考になさってください、

本書のねらいは2つあります。

ひとつは、スケール・スタディです。スケールを様々な角度から練習することで、直観的な演奏力を養います。

そしてもうひとつは、コントラバスの実践的かつ創造的な運指の習得です。合理的で一貫性のある運指は、演奏の質をあげる（すなわち、音色をよりクリアにし、正確なイントネーション（ピッチ）で演奏する）上でも、また、速いパッセージを演奏する上でも強力な武器になります。

すべてのメロディライン、ベースライン、あるいは内声の動きは、同じ音（完全1度）と、2度から概ね8度（オクターブ）までの跳躍の連続と考えることができます。したがって、2度音程の連続であるスケールと、スケールにおける3度から8度のインターバルをしっかり習得することが重要です。コントラバスの運指で重要な、左指の配置と上げ下げ、シフティング、移弦、いわゆる「準備」などの基本的なスキルとともに、耳、身体感覚、筋肉、脳のすべてをバランスよく使って学ぶことが重要です。

私は、コントラバスの指板の使い方をおおまかに（I）低音ポジション中心、（II）親指ポジション、（III）ネックの付け根付近のポジション中心の3つに分類しています。それぞれ、第I巻（本書）から第III巻としてまとめる予定ですが、本書で扱う低音ポジション中心の運指は、この楽器のもっとも基礎となるものとして位置づけられます。

エチュードは上行形と下行形から成り立っています。そして、下行形は原則として上行形の完全な折り返し（対称形）にとしていますが、さらに重要なのは、下行形の運指もまた上行形とまったく共通になっていることです。また、実践的に2つ以上の運指の可能性があるような場合であっても、あえて両論併記をせず、1つの運指法のみを示しました。一貫性のある運指こそが、直観的でぶれのない実践的な演奏にとって意義を持つと考えるからです。運指の一瞬の迷いが演奏の遅れにつながる可能性がありますが、これを避けるためには、少なくとも本書のような基礎的なスケール・スタディでは1つの運指方法で練習することが望ましいと私は考えています。

本書は、「基本的なスケール」「メジャー・スケールの練習」「メロディック・マイナー・スケールの練習」の3つの部分から成り立っています。最初に、基本的なスケールを1オクターブ分学んだら、「メジャー・スケールの練習」をしっかりマスターしましょう。特に、「メジャー・スケールの8度（オクターブ）」までは、はじめてコントラバスを手にしてから数年以内にしっかり習得されることをおすすめします。

「メロディック・マイナー・スケールの練習」は、「メジャー・スケールの練習」を済ませてからで構いません。特に必要を感じなければ飛ばしても、後回しにしても構いません。また、復習、あるいは再入門する際、メジャー・スケールでは退屈するような場合には、「メジャー・スケールの練習」に代えてこちらから取り組むという方法もあります。

クラシックのプレイヤーのなかには、メロディック・マイナー・スケールの下行形が、上行形と同じことに疑問や抵抗を感じる方もいるかも知れません。しかし、ジャズに限らず、こんにちにおいてメロディック・マイナー・スケールの下行形が上行形と同じ音を使うケースもあるほか、メロディック・マイナー・スケールや、それ由来のスケールが、短調以外のさまざまな音楽的文脈で使われていることから、現代に生きる奏者にとって、このスケールの下行形を上行形と同じ音使いで演奏することも重要だと考えます。

また、ジャズのような即興音楽を真剣に取り組むベース奏者は、ドリアン、フリジアンのようなメジャー・キー由来の各モードや、ミクソリディアン\Sharp 4やオルタード・スケールのようなメロディック・マイナー由来の各モードについても同様の練習をしてみましょう。基礎的なスキルを維持しつつ、スケールに対する理解と直観力を養うことができるでしょう。